 In October I will be part of the gathering "Rural Women, Culture and New Ruralities" in which rural women will be protagonists with their wisdom and actions locally. We will talk about cultures, arts, food sovereignty, intergenerational networks, peasant knowledge... Very pleased to be part of it. Thanks to Maria Montesino for this invitation, Registration: http://laortigacolectiva.net --------------------------------------------------------------------------------------------------------- En Octubre seré parte del encuentro "Mujeres Rurales, Cultura y Nuevas Ruralidades" en el que las mujeres rurales serán protagonistas desde sus sabidurías y haceres. Se hablará sobre culturas, artes, soberanía alimentaria, redes intergeneracionales, saberes campesinos... Muy contenta de formar part de este encuentro, gracias a María Montesino por la invitación. Inscripciones: http://laortigacolectiva.net 
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 In these days I am taking part at the International Congress: XVIII FORO INTERNACIONAL sobre la EVALUACIÓN de la CALIDAD de la INVESTIGACIÓN y de la EDUCACIÓN SUPERIOR (FECIES) where I present the research in the form of a talk titled as: "Artistic resilience. Dialogue of different kinds of knowledge from the collaborative practice. searching for an ecosocial balance.".
It has been a pleasure to work with my colleagues at the University of the Basque Country: Nieves Larroy Larroy, Ione Sagasti Alegría, Sandra González Donoso, Izaskun Alonso Saratxaga and Eneritz Amondarain Urrutia, thanks for such a challenging collaborative experience. For more information about FECIES: www.forofecies.com/  A multisensory experience navigating between the visible and invisible through the collective movement of bodies of water and their reflection in the city By Seila Fernández Arconada for Trimera 2021, thanks to the invitation of Didact Art Texto en Castellano a posteriori  Photos by Sara Nuñez and Alfredo Santos. This guided drift is a collective activity to create relationships from the practice of artistic walking, a journey from origin to mouth traveling through the metaphor of being more bodies of water reflected in the city. Starting from a dialogue of different kinds of knowledge, This drift raises relationships between scientific data, history and local histories, memories, etc. arising a dialogue of different kinds of knowledge based on multisensorial artistic strategies. The starting point of the activity was Plaza de las Estaciones in Santander, where this watery drift began, where participants could begin to travel from the present to the past and future of the city feeling more bodies of water. The first of the experiences was based on a soundscape. Each participant used their phone and headphones to receive a sound composition. The narrative was created to make us feel from another sensoriality, entering the historical gaze from the metaphor, since that place was underwater in the past. After this experience we walked in the direction of the ramp of Sotileza, where the sea was accessed in the past. These memories are still alive today with people who remember those events. There is an artistic intervention created by Concha García inspired by the novel Sotileza by Jose María Pereda published in 1885. This novel is set in the Santander of the mid-nineteenth century. One of the author's goals was to describe the life on land of the most humble seafaring families, at a time when their way of life was already disappearing. Thus, Seila proposed a reading of the novel from a different point of view, extracting all the phrases from the book with the word water in them. This literary drift offered another type of information closer to fluid forms, traditions and materialities. We continue meandering, walking in the imagined riverbed, sometimes more overflowing others more channeled. We entered the Water Park, we see containment dams, artificial waterfalls, we also see from height what was under the sea, what could happen in the future with climate change? Then a collective creation was developed to "become more rivers" imagining a watery landscape in this place adding to this landscape elements of what we consider “water”. At this moment we are a collective: a performative river, bodies are the protagonists and also our experiences and wisdoms, contributing desires, memories of water, thoughts to create this common river. This creation activity was very inspiring because everyone included their essence in different ways and each group, therefore, created something completely different. Now in the area of the Cabildo we experience the oldest area of Santander, where the heritage shows memories of fishermen, the most traditional profession of the city. However, it is in full decay and is palpable very clearly in the street. In this area, participants were invited to make a collective mapping of Alta Street through a conscious gaze: in silence, each participant walked with a leisurely pace trying to make the invisible visible, collecting moments and reflections that will pass into the collective memory. Already in Calvo Sotelo street we find an estuary of people, entering the main vein of the city that was an estuary called Cebedo. This estuary was represented in a fountain in front of the cathedral of Santander and it shows more closely that time travelling journey expanding relationships while showing more memories of the city. We continue walking, and we arrived at a place very close to the memory of all those present, the duck park in the middle of Paseo Pereda, where the absence of water and life led to raise big questions related to the importance of water as a natural resource. "If we want the absorption capacity and resilience of the land not to collapse, we must stop seeing natural resources as a condition for economic growth or as a simple object of development policies. And by the way we must accept that the human is realized in community, with and in function of other human beings, as an integral part of Nature, without pretending to dominate it." Towards the Universal Declaration of the Rights of Nature Reflections for action" Alberto Acosta The drift ended with the moment we flowed into the sea, metaphorically and literally speaking since all the way water was collected from all the bodies of water present in the activity to create our river. Thanks to all those present for their involvement, this summary shows a small essence of this artistic drift, however, sharing branched out as much as tributaries rivers can have, as much as each person is a body full of memories of water. Text by Seila Fernández Arconada --------------------------------------------- Texto en Castellano Serpenteando entre memorias del agua una experiencia multisensorial navegando entre lo visible e invisible por medio del movimiento colectivo de cuerpos de agua y su reflejo en la ciudad Por Seila Fernández Arconada para Trimera 2021, gracias a la invitación de Didact Art. Esta deriva guiada es una actividad colectiva para crear relaciones desde la práctica del caminar, una travesía de origen a desembocadura viajando a través de la metáfora de ser más cuerpos de agua reflejados en la ciudad. Partiendo de un diálogo de saberes, esta deriva plantea relaciones entre datos científicos, historia e historias locales, memorias, etc. en este caminar colectivo que sigue unas estratégias artísticas sensoriales se adentre a compartir en el transcurso planteado.
El punto de partida de la actividad fue la plaza de las estaciones en Santander, donde se inició esta deriva acuosa, donde las y los participantes podrían comenzar a viajar desde el presente al pasado y al futuro de la ciudad sintiéndonos más cuerpos de agua. La primera de las experiencias se basó en un paisaje sonoro. Cada participante utilizó su teléfono y auriculares para recibir una composición sonora en la que la narrativa buscaba hacer sentir desde otra sensorialidad, adentrándonos en la mirada histórica desde la metáfora, ya que ese lugar estaba bajo el agua en el pasado. Después de esta experiencia se caminó en dirección a la rampa de Sotileza, lugar donde se accedía al mar existiendo memoria viva en la actualidad de esos hechos. En esta calle se encuentra una intervención artística creada por Concha García inspirada en la novela Sotileza de Jose María Pereda publicada en 1885. Esta novela se desarrolla en el Santander marinero de mediados del s XIX. y uno de los objetivos del autor fue describir la vida en tierra de las familias marineras más humildes, en un momento en que su modo de vida ya estaba desapareciendo. Es así que Seila planteó una lectura de la novela desde un punto de vista diferente, extrayendo todas las frases del libro con la palabra agua en ellas. Esta deriva literaria ofreció otro tipo de información más cercana a formas fluidas, a costumbres y materialidades. Un extracto es: “La acertó con un troncho, y se fue al agua de cabeza. Y entonces se echó al agua y la sacó. Dimpués, la ponimos quilla arriba, y a golpes en la espalda, largó por la boca el agua que había embarcao. Salía el agua a borbotones por el boquerón de la trasera del muelle y regueros de espuma iban marcando el reciente nivel de la marea en el muro de la calzada de Cañadío…” Seguimos serpenteando,caminando en el cauce del río, a veces más desbordante otras más encauzado, nos adentramos en el Parque del Agua, vemos diques de contención, cascadas artificiales, también vemos desde altura lo que estuvo bajo el mar, ¿qué podría suceder en el futuro con el cambio climático? En este momento se desarrolló una creación colectiva para “ser más río” imaginando un paisaje acuoso en este lugar añadiendo al paisaje elementos de agua. En este momento somos un río conjunto, performativo, los cuerpos son los protagonistas y también nuestras experiencias y sabidurías, aportando deseos, memorias de agua, pensamientos para crear este río común. Esta actividad de creación fue muy inspiradora porque cada cual incluyó su esencia de formas diferentes y cada grupo, por tanto, creó algo completamente diferente. Ahora ya en la zona del Cabildo vivenciamos la zona más antigua de Santander, donde el patrimonio muestra memorias de pescadores, profesión más tradicional de la ciudad, sin embargo, en plena decadencia y se palpa muy claramente en la calle. En esta zona se invitó a las y los participantes a hacer un mapeo colectivo de la calle Alta a través de mirada consciente: en silencio, cada participante caminó con ritmo pausado intentando hacer visible lo invisible, recogiendo momentos y reflejos que pasarán a la memoria colectiva. Ya en la calle Calvo Sotelo nos encontramos con una ría de gente, adentrándonos en la vena principal de la ciudad que fue una ría llamada Cebedo. Esta ría, representada en una fuente frente a la catedral de Santander, muestra más de cerca ese viaje temporal ampliando relaciones y mostrando más memorias de la ciudad. Seguimos caminando, y llegamos a un lugar muy cercano a la memoria de todas las presentes, el parque de los patos en pleno paseo Pereda, donde la ausencia de agua y vida llevó a plantear grandes preguntas vinculadas a la importancia del agua como recurso natural “Si queremos que la capacidad de absorción y resiliencia de la tierra no colapse, debemos dejar de ver a los recursos naturales como una condición para el crecimiento económico o como simple objeto de las políticas de desarrollo. Y por cierto debemos aceptar que lo humano se realiza en comunidad, con y en función de otros seres humanos, como parte integrante de la Naturaleza, sin pretender dominarla.” Hacia la Declaración Universal de los Derechos de la Naturaleza Reflexiones para la acción” Alberto Acosta La deriva terminó con el momento en el que desembocamos en la mar, metafóricamente y literalmente hablando ya que durante todo el camino se recogió agua de todos los cuerpos de agua presentes en el camino para así crear nuestro río. Gracias a todas las presentes por su implicación, este resumen muestra una pequeña esencia de la deriva, sin embargo, el compartir se ramificó tanto como afluentes pueden tener los ríos, tanto como cada persona es un cuerpo lleno de memorias de agua. Seila Fernández Arconada This weekend I participate in the project Trímera organised by DidacArt, Espacio Alexandra and Createctura. My proposal for this artistic drift is titled as "Winding between water memories", a multisensory experience navigating between the visible and invisible through the collective movement of bodies of water and its reflection in the city of Santander (Spain). Thanks to DidacArt for inviting me to lead this collective endervour.  Over the weekend, one of the most wanted moments of the project took place. After so much work, ramifications of FloatingStudio research are gradually materializing. A very important part is this, the opera La Gioconda, (translated from the Italian La Jocunda), with music by Amilcare Ponchielli and libretto in Italian by Arrigo Boito that was presented in Milan in 1876. Without explaining the research in depth, I share that this was the opening opera of the Amazon Theater in Manaus in the Brazilian Amazon on January 7, 1897, in the middle of the rubber fever effervescence.
Its context is the main reason why I decided to recompose the lyrics of an excerpt from this opera. This process, which has many points of collaboration along the way, is born in the Amazon River. Its lyrics are a creation based on meetings, dialogues, activities and interviews conducted in the Peruvian Amazon and from the distance, with people from different points of the riverbed. Here you can see some images of the vocal recording with the soprano singer Vanessa Saenz Arconada, whom I thank on behalf of the project for her engagement and dedication to make this idea a reality. I also thank Aitor Sánchez Smith for his support in production and photography, Houari Raúl Lopez Aldana for his advice on vocal technique during recording and Javier Escudero for his sound prowess from Cubex recording studio. This opera is part of the project Estudio Flotante cuando el río suena a Amazonas and will be presented at the artistic-ritual meeting 'Cuando el río suena' in Seville (Spain) that takes place on July 27 and 28. For more information about the event and registration to be part of it at: (in Spanish) https://estudioflotante.art.blog/2021/07/05/desde-el-rio-amazonas-al-guadalquivir/ Here some images showing the presentation of the intervention: Water you are and water will become, 2021. La Llanía, Herrera de Ibio. (Cantabria, Spain) For more information about this intervention check the following link: http://www.seilafernandezarconada.net/agua-eres-y-en-agua-te-convertiras.html    Images by Jose Antonio Andrés Vera  Yesterday, I had the honour to present the art intervention I made in Herrera de Ibio to its inhabitants who participated in the process. It was very emotional to see their faces seeing the intervention while listening to the collective soundscape created. For now I share the map of all interventions at the festival. Agua eres y en agua te convertiras (Water you are and water you will become) is at the area called La Llanía just next to the river Cedeja.
Soon more pictures to show process and final outcome. More general info about the festival here: www.aselart.art/ The process of the project Estudio Flotante cuando el río suena a Amazonas still is going on. It is in its journey, continua su travesía, temporarily "docking" in Seville for an artistic-ritual action. For this encounter this project is looking for participants with the following official announcement:  Llamada abierta en busca de participantes! Esta invitación para colaboración tiene como objetivo generar un diálogo de saberes y haceres para senti-pensar la relación de los seres humanos con el agua desde la reserva de agua dulce más importante del planeta: el río Amazonas. Es ahí, donde comenzaba el proyecto “#EstudioFlotante, cuando el río suena a Amazonas” que enmarca esta actividad. Durante los primeros meses de 2020, este proyecto sucedía en el cauce del río Amazonas, en su recorrido desde el nacimiento en el Nevado Mismi (Perú) a Belém do Pará (Brasil), llegando a pausarse por la llegada de la pandemia. Desde sus comienzos buscaba tejer una red de intercambio desde/con/para el río, colaborando con personas viviendo en su cuenca. Ahora, en la Península Ibérica, este diálogo se expande desde Sevilla, antiguo Puerto de Indias que conectaba con las Américas a través del río Guadalquivir. Partiendo de las preguntas: ‘¿Qué queda de la selva en tí?’ ‘¿Qué hay de río en tí?’ Se plantea una colaboración desde la conversación y dinámicas para ser más ‘cuerpos de agua’, ser ‘más río’ y así tejernos para crear conjuntamente. Las personas de origen amazónico provenientes de Perú, Colombia y Brasil son especialmente invitadas para ser protagonistas en este encuentro que tendrá un cupo limitado, para ser más cercano, se estima, además, la participación de personas interesadas con otras experiencias y saberes relacionados siguiendo un orden de inscripción. El encuentro está dividido en dos partes, una primera actividad a través de un viaje conjunto acercándonos desde experiencias propias, desde diálogos transdisciplinares y transversales al río conectando con encuentros y actividades en la selva Amazónica y llegar a generar una creación sonora conjunta. Y una segunda parte, un recorrido por la ciudad de Sevilla recorriendo espacios de la ciudad acompañadxs de una ópera compuesta para la ocasión, inspirada en la primera ópera teatralizada en el Teatro Amazonas de Manaos. Una acción artístico-‘ritual’ que busca conectar y generar relaciones más allá del aquí y ahora, aportando preguntas y aprendizajes en este devenir colectivo. Este encuentro se sucederá el 27 y 28 de Julio desde las 8:30pm. Espacio La Insumisa y recorrido en Sevilla. Cualquier pregunta es más que bienvenida, contacto: estudioflotanteamazonas@gmail.com Para más información sobre el proyecto https://estudioflotante.art.blog/ también en Facebook: Estudioflotanteamazonas e Instagram: estudioflotante_amazonas Fecha límite de inscripción: 20 de Julio 2021. Cupo limitado, lxs participantes serán notificadas vía correo electrónico. FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd_NPMQMNBlH8jWUsv4ZpXtgMT7KV2TOvj-_2Tku5kQM4arDA/viewform?usp=sf_link Esta actividad tiene un cupo limitado, lxs participantes serán notificadas vía correo electrónico. Fuente y más información sobre el proyecto en: https://estudioflotante.art.blog/2021/07/05/desde-el-rio-amazonas-al-guadalquivir/  Today I had the real pleasure to run an intense and immersive workshop titled "‘Artistic resilience’, collaborative approaches to reforest hearts and decolonise minds", a response for the series "Urgent: Inventing new modes of exchange!" in the University of Fine Arts in China.
I would like to thanks Herman Bashiron Mendolicchio for the invitation as well as the participants who were great even if we were separated by hundreds of kilometers and connected by a screen. It has been a real pleasure to work with Izaskun Alonso Saratxaga and Nieves Larroy Larroy in the co-creation and coordination of "Cuando el ayer es hoy", collective performance done in the frame of the research group Art, research and feminisms based at the University of the Basque Country. This performance took place on the 13th of April 2021 in Vitoria-Gazteiz. The process was intense but a whole learning process which allowed us to get to know each other while collaborating together. Thanks again for the kindness and commitment to the project. This frame has been extracted from the documentary still in progress that will tell the story of the research group and our latest projects. For more information about the performance check: https://investigacionarteyfeminismos.wordpress.com/cuando_el_ayer_es_hoy/  |
